Экскурсия-квест по экспозиции русского искусства XVIII – начала XX века
Мы рады встрече с вами!
Просим пройти на экспозицию Русского искусства XVIII – начала XX века
Я ЗДЕСЬ
Желаем хорошо провести время!
1
Первый зал, в котором вы сейчас находитесь, посвящён русскому искусству XVIII – начала XIX века.
Основным жанром XVIII века был светский портрет. Скорее всего, связано это с тем, что роль личности в то время возросла.
Основным жанром XVIII века был светский портрет. Скорее всего, связано это с тем, что роль личности в то время возросла.
Давайте разберём особенности портретов этого периода?
1
Портреты писались с людей, принадлежащих к высшим сословиям
2
В основном это были взрослые люди, дети становились натурой редко
3
Обратите внимание на одежду, взгляд, эмоции
Что вы замечаете?
Вы могли заметить, что люди одеты нарядно, часто с орденами. Их взгляд кажется пустым, лица не выражают каких-то сильных эмоций
1
Отметьте способ изображения, художественные детали. (Для этого ответьте на вопрос: насколько изображение человека могло совпадать с его реальным образом?) Подумайте, какую информацию несут портреты XVIII – начала XIX века?
Эти портреты направлены лишь на демонстрацию богатства и заслуг. Наверняка модели желали быть запечатлёнными для потомков, или заказывали портреты для самолюбования. Безусловно, портреты реалистические, однако они приукрашали действительность, как минимум потому, что лица выглядят идеальными
Предлагаем обратиться к портретам братьев Турчаниновых.
- Найдите три больших портрета мальчиков в полный рост
Увидели? Отлично!
Данные художественные полотна принадлежат кисти практически незнакомому широкому кругу зрителей Леонтию Станищевскому. Из его работ сохранились только эти портреты, они относятся ко второй половине XVIII века и являются уникальными экспонатами музея. На картинах изображены сыновья знаменитого уральского заводчика Алексея Федоровича Турчанинова. На обороте каждого из них автор написал не только своё имя, но и краткую биографию портретируемого.
Данные художественные полотна принадлежат кисти практически незнакомому широкому кругу зрителей Леонтию Станищевскому. Из его работ сохранились только эти портреты, они относятся ко второй половине XVIII века и являются уникальными экспонатами музея. На картинах изображены сыновья знаменитого уральского заводчика Алексея Федоровича Турчанинова. На обороте каждого из них автор написал не только своё имя, но и краткую биографию портретируемого.
Изображения братьев Турчаниновых являются одним из классических примеров такого портрета, где сквозь парадную официозность образов явственно проступают детская наивность и чистота моделей. Даже привычные для репрезентативного изображения сухость и статичность не могут в этих портретах скрыть мальчишеской живости и подвижности. Чуть смягчают эту наивную суровость условный пейзаж и аксессуары юных воинов, у каждого - свои, что позволяет нам узнать род их занятий сейчас или в будущем
Предлагаем перейти в следующий зал, как вы на это смотрите?
Для начала давайте решим логическую задачку. Она поможет повысить вашу внимательность. Только постарайтесь честно найти на неё ответ!
Вам даётся три письма. Одно придётся незамедлительно проглотить. В каждом письме найдёте пару предложений. Два предложения в одном письме истинные, в другом – ложные, а в третьем – пополам – истинное и ложное. Смотрите, какие там предложения:
1
Первое письмо
• Не ешьте это письмо
• Непременно съешьте второе письмо
• Непременно съешьте второе письмо
2
Второе письмо
• Не стоит есть первое письмо
• Жуйте третье письмо
• Жуйте третье письмо
3
Третье письмо
• Есть это письмо не стоит
• Скорее съедайте первое письмо
• Скорее съедайте первое письмо
Верный ответ под цифрой "3"
»
Пройдите в большой зал, а затем поверните направо, чтобы оказаться на нужной экспозиции
В этом зале находятся работы представителей русского искусства первой половины XIX века. Попробуйте сравнить эти работы с портретами первой экспозиции. Вам помогут вопросы: Кто эти люди? Как они одеты? Как они смотрят? Что изображено на фоне? Что вы чувствуете, смотря на художественное полотно?
Заметили ли вы, что от некоторых картин другое ощущение? Кое-где появляются эмоции, где-то есть фон, где-то у модели интересная поза, есть семейный и детский портреты, портреты неизвестных, простых людей. Отыщите это всё на экспонатах. Может, вы заметили ещё какие-то детали?
Давайте обратимся к красивой даме, написанной Петром Заболоцким?
Давайте обратимся к красивой даме, написанной Петром Заболоцким?
Признанный художник Заболоцкий много работал, делая на заказ портреты, жанровые сцены, интерьеры. Особое предпочтение заказчики отдавали изображениям миловидных девушек, держащих в руках зажжённую лучину или свечу. Подобный приём не нов в искусстве. Изображение скрытого источника освещения давало художнику возможность ощутить зыбкость и невещественность пространства
Здесь таинственно мерцающий свет горящей спички, спрятанной в ладони героини, словно на мгновение выхватил ее лицо и фигуру из плотной темноты фона. Попробуйте составить ряд слов, которые приходят к вам в голову, когда вы смотрите на этот портрет.
Здесь таинственно мерцающий свет горящей спички, спрятанной в ладони героини, словно на мгновение выхватил ее лицо и фигуру из плотной темноты фона. Попробуйте составить ряд слов, которые приходят к вам в голову, когда вы смотрите на этот портрет.
Интрига, свежесть, обаяние, юность, грация, естественность, изящность, шаловливость, игра...
Надеемся, вы смогли насладиться картиной "Девушка с папиросой"
Теперь давайте найдём в зале героя по описанию: "По мнению мастера, писавшего меня, я человек с чистой, мечтательной душой. Я был натурой, но художник изображал идеализированный обобщённый образ. Автор менял детали композиции, но лишь иногда: соломенную шляпу, украшенную ромашками и незабудками, можно увидеть не только на моём портрете
Теперь давайте найдём в зале героя по описанию: "По мнению мастера, писавшего меня, я человек с чистой, мечтательной душой. Я был натурой, но художник изображал идеализированный обобщённый образ. Автор менял детали композиции, но лишь иногда: соломенную шляпу, украшенную ромашками и незабудками, можно увидеть не только на моём портрете
Вы сейчас смотрите на "Крестьянского мальчика с топориком"?
Молодец!
Вы нашли произведение Василия Тропинина – крупнейшего мастера портретного жанра первой половины XIX века.
Он любил и умел писать детские портреты, поэтому среди его работ они встречаются довольно часто. Тропинин пользовался славой лучшего портретиста как у заказчиков, так и у профессионалов, например, Карл Брюллов отказывался писать портреты москвичей, которым говорил: "У вас есть собственный превосходный художник".
Он любил и умел писать детские портреты, поэтому среди его работ они встречаются довольно часто. Тропинин пользовался славой лучшего портретиста как у заказчиков, так и у профессионалов, например, Карл Брюллов отказывался писать портреты москвичей, которым говорил: "У вас есть собственный превосходный художник".
Пройдите в большой зал, можете присесть на скамейку, ведь пришло время пошевелить мозгами. Как вы могли заметить, в зале, посвященному русскому искусству второй половины XIX века, есть пейзажи, и их достаточно много. Вам нужно решить филворд на тему: "Породы деревьев». Филворд, или венгерский кроссворд, представляет собой сетку с буквами прямоугольной или квадратной формы, в которой спрятаны слова"
Найдите названия деревьев, для этого двигайтесь от буквы к букве в любом направлении: вверх, вправо, вниз, влево
Список слов: берёза, черешня, пихта, каштан, саксаул, карагач, груша, рябина, ясень, жакаранда, палисандр, яблоня, слива, кедр, кипарис, ольха, черёмуха, вишня, сосна, лиственница, тополь, орех, абрикос, лещина, липа, осина
Если вы не пропустили задание и справились с ним, то вы большой молодец!
Давайте продолжим нашу экскурсию!
Здесь мы рассмотрим всего два пейзажа, но обязательно обратите внимание и на другие экспонаты! Прислушивайтесь к себе, ловите свои ощущения и эмоции, наслаждайтесь, фантазируйте, сравнивайте.
Давайте продолжим нашу экскурсию!
Здесь мы рассмотрим всего два пейзажа, но обязательно обратите внимание и на другие экспонаты! Прислушивайтесь к себе, ловите свои ощущения и эмоции, наслаждайтесь, фантазируйте, сравнивайте.
Найдите произведение Льва Лагорио "Шипкинский перевал"
Картина принадлежит к серии работ, посвящённых русско-турецкой войне 1877–1878 годов, заказанных Льву Александром III. Выполнение заказа затянулось на целых десять лет, потому что художник собирался для «безусловно, верной передачи местности» писать этюды «непременно на самом месте сражений». Но этюды и пейзажи, созданные как подготовительные к масштабным батальным сценам, представляют самостоятельный интерес. На полотне художник изображает величественную горную гряду с освещённой солнцем вершиной и туманной дымкой в ущельях. Поросшие мхом и устланные на переднем плане камнями голые склоны дополняет цепочка мирно едущих на навьюченных лошадях всадников. Цветовая гамма картины сдержанна и монохромна.
Лагорио строит форму и передает пространство, используя все разнообразие тонов одной цветовой гаммы – от самого тёмного до почти белого - и четко прорабатывая все детали. В картине царят гармония и покой, но в памяти неминуемо возникает другое полотно – «На Шипке все спокойно» Василия Верещагина, а с ней и все, что связано для нашей армии с названием этого места в русско-турецкой войне. Горный Шипкинский перевал, высотой 1185 метров и протяженностью 1,5 километра, имел для русских огромное военно-стратегическое значение, поскольку открывал кратчайший путь из северной части Болгарии в Турцию. Русским войскам удалось захватить и удержать перевал только благодаря мужеству и инициативе, проявленными как рядовыми бойцами, так и их командирами. Но самым тяжёлым в обороне Шипки было пятимесячное зимнее «сидение», о котором в военных сводках неизменно сообщалось: «На Шипке все спокойно». В действительности же солдаты и офицеры не только гибли под артиллерийским огнем противника, но и умирали от холода и свирепствующих болезней. Поэтому само изображение знаменитого Шипкинского перевала Лагорио невольно связывается в русском сознании с трагическими историческими событиями и приобретает символический смысл.
Картина принадлежит к серии работ, посвящённых русско-турецкой войне 1877–1878 годов, заказанных Льву Александром III. Выполнение заказа затянулось на целых десять лет, потому что художник собирался для «безусловно, верной передачи местности» писать этюды «непременно на самом месте сражений». Но этюды и пейзажи, созданные как подготовительные к масштабным батальным сценам, представляют самостоятельный интерес. На полотне художник изображает величественную горную гряду с освещённой солнцем вершиной и туманной дымкой в ущельях. Поросшие мхом и устланные на переднем плане камнями голые склоны дополняет цепочка мирно едущих на навьюченных лошадях всадников. Цветовая гамма картины сдержанна и монохромна.
Лагорио строит форму и передает пространство, используя все разнообразие тонов одной цветовой гаммы – от самого тёмного до почти белого - и четко прорабатывая все детали. В картине царят гармония и покой, но в памяти неминуемо возникает другое полотно – «На Шипке все спокойно» Василия Верещагина, а с ней и все, что связано для нашей армии с названием этого места в русско-турецкой войне. Горный Шипкинский перевал, высотой 1185 метров и протяженностью 1,5 километра, имел для русских огромное военно-стратегическое значение, поскольку открывал кратчайший путь из северной части Болгарии в Турцию. Русским войскам удалось захватить и удержать перевал только благодаря мужеству и инициативе, проявленными как рядовыми бойцами, так и их командирами. Но самым тяжёлым в обороне Шипки было пятимесячное зимнее «сидение», о котором в военных сводках неизменно сообщалось: «На Шипке все спокойно». В действительности же солдаты и офицеры не только гибли под артиллерийским огнем противника, но и умирали от холода и свирепствующих болезней. Поэтому само изображение знаменитого Шипкинского перевала Лагорио невольно связывается в русском сознании с трагическими историческими событиями и приобретает символический смысл.
Обратимся к работе несравненного мастера эпического пейзажа, воспевшего могучую красоту русских полей и лесов, Ивана Шишкина.
Его творчество охватывает почти всю вторую половину XIX столетия и во многом определяет развитие отечественной пейзажной живописи. Излюбленной порой художника было лето с его буйным и радостным расцветом всех жизненных сил, что давало мастеру возможность с особой полнотой показать неисчерпаемые богатства и красоту родной страны.
Картина «Лес» была создана художником в начале 1880-х годов, когда в лучших произведениях мастера в полной мере воплотились многолетние наблюдения за жизнью леса, поиски совершенной пластической формы.
Внимательно рассмотрите каждый сантиметр картины, что вы чувствуете? Очень точно выразил впечатление от пейзажей Шишкина один из критиков того времени: "Сколько правды и тонкого понимания в его изображениях леса! Надо долго всматриваться в его работы, чтобы почувствовать, как постепенно будто запах леса начинает отуманивать вашу голову и живая, истинно живая индивидуальная жизнь сосен, елей, ржи – под развесистыми вершинами немногих деревьев – охватывает вас своей тщательно изученной правдой
Его творчество охватывает почти всю вторую половину XIX столетия и во многом определяет развитие отечественной пейзажной живописи. Излюбленной порой художника было лето с его буйным и радостным расцветом всех жизненных сил, что давало мастеру возможность с особой полнотой показать неисчерпаемые богатства и красоту родной страны.
Картина «Лес» была создана художником в начале 1880-х годов, когда в лучших произведениях мастера в полной мере воплотились многолетние наблюдения за жизнью леса, поиски совершенной пластической формы.
Внимательно рассмотрите каждый сантиметр картины, что вы чувствуете? Очень точно выразил впечатление от пейзажей Шишкина один из критиков того времени: "Сколько правды и тонкого понимания в его изображениях леса! Надо долго всматриваться в его работы, чтобы почувствовать, как постепенно будто запах леса начинает отуманивать вашу голову и живая, истинно живая индивидуальная жизнь сосен, елей, ржи – под развесистыми вершинами немногих деревьев – охватывает вас своей тщательно изученной правдой
Проходите в четвёртый зал, где представлено русское искусство рубежа XIX-XX веков. В этот период развиваются такие направления, как романтизм и импрессионизм. Главными объектами становятся ощущение, впечатление, настроение.
Пройдите по залу, найдите одно произведение, которое вызвало у вас больше эмоций. Объясните себе, почему именно оно. Может, появились какие-то воспоминания или нашли отражение вашей мечты? Получится ли у вас сейчас придумать невероятную историю? Если да, то считаете ли вы, что вас вдохновили картины?)
Пройдите по залу, найдите одно произведение, которое вызвало у вас больше эмоций. Объясните себе, почему именно оно. Может, появились какие-то воспоминания или нашли отражение вашей мечты? Получится ли у вас сейчас придумать невероятную историю? Если да, то считаете ли вы, что вас вдохновили картины?)
Рассмотрите художественное полотно Константина Коровина "Гурзуф"
Коровин по праву считается одним из самых жизнерадостных русских художников. Лёгкость, импульсивность, непостоянство – вот что выделяли современники в человеческом и творческом облике этого художника. Сам он выражал своё кредо так: «…Я пишу для тех, кто умеет радоваться солнцу, бесконечному разнообразию красок, форм, кто не перестает удивляться вечно меняющейся чаре света и тени».
Мастер стал ярчайшим представителем русского импрессионизма, характерными чертами которого были многоцветное богатство природы и непосредственность выражения жизни натуры в ее сиюминутном состоянии. В свободном дыхании живописи, разнообразии красочной палитры, артистичности мировосприятия Коровину не было равных среди его современников.
Его щедрый колористический дар блестяще проявился в станковом творчестве и монументально-декоративной живописи, прикладном искусстве и театральной декорации.
Однако главное место в истории русского искусства ему обеспечил пленэрный пейзажный этюд, который художник писал сразу цветом, за один сеанс, боясь потерять свежесть первого впечатления и, одновременно, наслаждаясь полной свободой импровизации на холсте. Этюд для мастера – это самый короткий путь к выражению своего эмоционального переживания натуры. Именно в нем он видел самостоятельную и самоценную форму познания природы.
Полотно «Гурзуф» было написано в 1915 году на даче Федора Шаляпина, дружба с которым началась у художника во время работы для Московской частной русской оперы и прошла через всю жизнь. Перед нами – кусочек природы, будто случайно и мгновенно выхваченный из потока жизни. Это именно тот радостно ликующий и сверкающий на солнце мир, который так привлекал живописца. Быстрыми ударами кисти, широкими энергичными мазками Коровин пишет раскинувшуюся перед ним морскую панораму. Фигурки людей у парапета набережной почти полностью растворяются в пейзаже, превращаясь в яркие белые, красные, желтые живописные пятна. В этой работе присутствует весь арсенал импрессионистических приемов художника: фрагментарность композиции, мастерская передача световоздушной среды, динамика вибрирующего мазка, подвижность рельефной фактуры живописной поверхности.
Коровин по праву считается одним из самых жизнерадостных русских художников. Лёгкость, импульсивность, непостоянство – вот что выделяли современники в человеческом и творческом облике этого художника. Сам он выражал своё кредо так: «…Я пишу для тех, кто умеет радоваться солнцу, бесконечному разнообразию красок, форм, кто не перестает удивляться вечно меняющейся чаре света и тени».
Мастер стал ярчайшим представителем русского импрессионизма, характерными чертами которого были многоцветное богатство природы и непосредственность выражения жизни натуры в ее сиюминутном состоянии. В свободном дыхании живописи, разнообразии красочной палитры, артистичности мировосприятия Коровину не было равных среди его современников.
Его щедрый колористический дар блестяще проявился в станковом творчестве и монументально-декоративной живописи, прикладном искусстве и театральной декорации.
Однако главное место в истории русского искусства ему обеспечил пленэрный пейзажный этюд, который художник писал сразу цветом, за один сеанс, боясь потерять свежесть первого впечатления и, одновременно, наслаждаясь полной свободой импровизации на холсте. Этюд для мастера – это самый короткий путь к выражению своего эмоционального переживания натуры. Именно в нем он видел самостоятельную и самоценную форму познания природы.
Полотно «Гурзуф» было написано в 1915 году на даче Федора Шаляпина, дружба с которым началась у художника во время работы для Московской частной русской оперы и прошла через всю жизнь. Перед нами – кусочек природы, будто случайно и мгновенно выхваченный из потока жизни. Это именно тот радостно ликующий и сверкающий на солнце мир, который так привлекал живописца. Быстрыми ударами кисти, широкими энергичными мазками Коровин пишет раскинувшуюся перед ним морскую панораму. Фигурки людей у парапета набережной почти полностью растворяются в пейзаже, превращаясь в яркие белые, красные, желтые живописные пятна. В этой работе присутствует весь арсенал импрессионистических приемов художника: фрагментарность композиции, мастерская передача световоздушной среды, динамика вибрирующего мазка, подвижность рельефной фактуры живописной поверхности.
Получилось прочувствовать всю прелесть этих пёстрых мазков? Мы очень рады!
А наша небольшая игра, к сожалению, уже подошла к концу. Рекомендуем посетить другие экспозиции или вернуться к заинтресовавшим экспонатам и обратиться с вопросами к смотрителю. Благодарим за участие в квесте и посещение музея, мы всегда рады гостям! Искусство учит нас чувствовать!
Благодарим за участие и поддержку нашего проекта! Желаем хорошего дня и позитивного настроения))
Для Вас старались:
Александра
Создатель сайта, разработчик концепции итогового продукта
Диана
Создатель текстовой части работы, разработчик структуры итогового продукта
